PRATICABLE

Alice Chauchat, Frédéric de Carlo, Frédéric Gies, Isabelle Schad, Odile Seitz

photo: Bruno Pocheron
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PRÉSENTATION

PERFORMANCES:

- album

- the beloved

- the breast piece

- dance

- fortsetzung folgt / ohne worte

- ohne worte

- sensation & imagination: a study

- the stage and myself

CALENDRIER

PRESSE

CVs

ALBUM (Praticable) Frédéric Gies Live performance: Concept, chorégraphie et danse Frédéric Gies Musique Daniel Wang Light design Ruth Waldeyer Guests Christian Modersbach, Sampson Choeur Frédéric de Carlo, Christian Modersbach, Sampson, et en rotation, Alice Chauchat, Isabelle Schad et Odile Seitz Assistance artistique Alice Chauchat, Frédéric de Carlo DVD: Conception Frédéric Gies Video Andrea Keiz Graphisme Milchof Ce projet consiste d'une part en l'application à la danse de certains modes de creation, de production et de distribution de pop music, et d'autre part, en un travail sur la communication d'émotions par le medium danse. En reproduisant deux formes d'existences d'un album de musique (le CD qu'on peut acheter et la performance live du chanteur), ce projet prendra la forme d'un DVD contenant un
certain nombre de danses filmées, comparables aux chansons enregistrées dans un studio, et la forme d'un concert live. Ce live se propose d'être une pièce de danse qui prends la forme d'un concert. En discutant avec des spectateurs de ma pièce "Dance (Praticable)", j'ai été surpris par la lecture que certains faisaient de la pièce. Alors que le propos de cette pièce est extrêmement rigoureux (il consiste en une déstabilisation des notions de style et d´auteur dans le champ chorégraphique), certaines personnes ont pu percevoir cette pièce dans un registre totalement émotionnel. Certes, je n'ai pas été du genre à me priver de laisser surgir ce qui pouvait se produire à ce niveau dans mon travail. Je dirais même que j'en ai également joué. Cependant, arracher une larme, comme cela est apparemment arrivé, n'a jamais été mon propos. Je me suis donc dis qu'il fallait que je prenne le taureau par les cornes, et qu'il me fallait trouver le moyen de travailler sur cette question des émotions dans mon prochain travail. Et plus précisément: travailler sur la communication émotionnelle entre le performer et le spectateur. J'ai commencé à penser à mes propres souvenirs de spectacles, aux spectacles qui m'ont le plus ému. J'ai pensé à quelques pièces de danse. J'ai beaucoup pensé à des chanteurs, à leurs concerts. J'ai alors commencé à analyser le concert (plutôt pop-rock) en tant que dispositif permettant un certain mode de communication, plutôt direct, entre la scène et le public. J'ai regardé des vidéos de concert de chanteurs que j'apprécie, écouté ce qu'ils disent entre chaque chanson, les silences, les changements d'état entre le moment du chant, la fin de la chanson, la transition à la chanson suivante. J'ai aussi réfléchi aux textes de ces chansons, à ce qu'ils sont censés raviver au niveau émotionnel chez le spectateur. À comment ces textes semblent être autobiographiques et provoquent un mouvement d'empathie du spectateur vers le performer. J'ai alors décidé de faire une pièce de danse construite comme un concert pop-rock. Construire des danses courtes, d'une durée de 2 à 8 minutes. Préparer un album de danses, en faire un live. Construire des danses à partir d'émotions que j'ai pu identifier dans mes propres expériences. Travailler avec l´idée que les émotions se trouvent partout dans le corps. Faire des danses joyeuses, tristes, passionnées, colériques, vides, confuses, sans pour autant jouer ces états mais plutôt réveiller ces états dans la mémoire du corps. Parler au public entre certaines danses, leur dire "bonjour", "merci" et "au revoir", ou encore raconter l'histoire particulière de l'origine d'une de ces danses. Reconnaître ce moment de la représentation comme un moment particulier de communication émotionnelle. Les danses seront souvent en silence. Quelques-unes seront accompagnées de musiques composées spécialement pour ce projet par Daniel Wang. Le temps de création de ces danses se calquera sur le rythme des expériences que je veux retranscrire, même si je consacrerai des temps spécifiques de mise en forme des matériaux que j'aurai déjà collectés. Ces matériaux (ce serait l'équivalent chorégraphique de ce que sont les demos en musique) seront composés aussi bien en studio, que dans mon salon ou dans ma chambre d'hôtel en tournée. Ces danse seront retravaillées ultérieurement en studio pour leur donner leur forme finale. Je composerai autant de danses qu'il sera nécessaire pour construire un album cohérent En suivant l'exemple d'un album de musique, je produirai également un DVD, equivalent du CD. Ce DVD sera constitué de vidéos faites à partir de danses que j'aurai chaorégraphié. Ces danses seront filmées dans des endroits spécifiques, choisis pour souligner certains aspects émotionnels – en donnant ainsi au spectateur la possibilité pour un autre niveau de lecture. Ainsi, ces danses deviennent le materiel pour une collection de vidéos, qui constituera aussi la version originale de ces danses. Comme un CD, ce DVD sera disponible à la vente. Le but de ce DVD est de déplacer la danse vers un autre espace que celui du théâtre, dans ce cas précis dans la maison du spectateur.