PRATICABLE
Alice Chauchat, Frédéric de Carlo, Frédéric Gies, Isabelle Schad, Odile Seitz
| photo: Bruno Pocheron | |||
| the website in english | |||
PRÉSENTATION
PERFORMANCES:
- album
- the beloved
- the breast piece
- dance
- fortsetzung folgt / ohne worte
- ohne worte
- sensation & imagination: a study
- the stage and myself
CALENDRIER
PRESSE
| DANCE (praticable) Frédéric Gies |
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| «Dance (Praticable)» est basée sur une partition pouvant être interprétée en solo ou en groupe. Cette pièce, qui consiste en une contrebande de styles chorégraphiques produits à partir d´un travail sur les origines corporelles du mouvement, interroge et déstabilise les notions de style et d´auteur dans le champ chorégraphique. «Dance (Praticable)» a d´abord existé et continue à exister sous la forme solo. Un extrait de la pièce a déjà plusieurs fois été dansé par des groupes de 3 et 4 personnes (dont je faisais partie). J´ai également transmis le même extrait à un groupe de 13 personnes. Une version complète de la pièce, dansée par 10 personnes verra le jour en octobre 2008 à Berlin au Sophiensaele. Au même moment, l´édition de la partition sous forme de livre, ainsi qu´un site internet permettant de la télécharger, seront mis gratuitement à disposition de toute personne intéressée de danser cette pièce. En décembre 2006, j´ai créé la pièce «Dance (Praticable)», sous sa forme solo, à la suite d'une proposition d'Alice Chauchat. Cependant, ce projet n'était pas encore arrivé à sa forme ultime. Je devais concevoir ce qui donne aujourd´hui toute la cohérence à mon projet. Dans «Dance (Praticable)», en me concentrant sur les origines corporelles du mouvement, j'interroge les notions de style et d’auteur, ainsi que les outils de production de formes, en partant de l'idée que le processus qui produit une forme en détermine le sens et le contenu. La pratique (ou travail) de corps y est l'outil principal pour générer la danse et la chorégraphie. Le déploiement et l'association de qualités de mouvements et d'états de corps très contrastés, produits par des changements internes d'attention, constituent la structure permettant à la chorégraphie d'apparaître. |
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| photo: Ivo Hofste | |||||
La notion de style est quant à elle mise à plat. Par le même type de procédés, c’est-à-dire en cherchant dans la matière du corps ce qui peut motiver l'émergence d'un mouvement, différents styles chorégraphiques (attribuables à un auteur, ou à personne de particulier) apparaissent, se juxtaposent et s'interpénètrent sans jugement de valeur. Ces styles, par la manière même dont ils sont générés, ne sont pas reproduits mais incorporés, ce qui me permet de proposer un regard particulier sur la pratique ainsi que sur l'histoire de la danse. En effet, ces styles apparaissent non pas comme des formes reproduites, appartenant à un chorégraphe, à un courant chorégraphique et à un moment particulier de l'histoire, mais comme de possibles états de corps. Ils ne sont plus que possibilités d'expression et de communication, des changements de tonus, de focus, d'état ou de dynamique. Leur agencement et la manière dont ils sont produits jouent ainsi avec la mémoire du spectateur.
D'autre part, on peut également lire la contrebande de styles chorégraphiques comme une manière de poser un regard critique sur la définition du solo comme affirmation stylistique du chorégraphe. Qui est l'auteur de ces styles? Car il n'y a ici ni copie, ni plagiat, ni reproduction d'un original, puisque le danseur qui interprète la partition (moi, dans la version solo créé initialement) ne génère pas ces formes à partir de leur image mais à partir de ce que la matière même de son corps (ses muscles, ses organes, ses liquides, ses os…) l'invite à produire. Le danseur initie le mouvement dans les différents tissus et matières de son corps et laisse apparaître les différentes formes qui en surgissent. Il devient en quelque sorte l'origine de tous ces styles. Il s'agit donc ici de mettre en dialogue des éléments hétéroclites et ainsi produire une circulation du sens et des formes. Ceci ne serait pas possible si j'avais conçu cette pièce comme l'affirmation de mon propre style chorégraphique. J'ai voulu concevoir cette pièce comme une possibilité de circulation du sens et des formes.
C'est ici qu'il me fallait compléter mon projet. Pour aller au bout de cette proposition, Il fallait que je crée les conditions nécessaires pour prolonger et amplifier cette circulation. J'ai donc décidé de mettre sur papier la partition de «Dance (Praticable)» pour que cette pièce puissent être reprise par d'autres personnes. Cette partition consiste en quelques recommandations de pratiques physiques permettant d'acquérir certains outils nécessaires pour la danser, ainsi qu'en un descriptif chronologique des différents points d'initiation du mouvement dans le corps. Je donne également des indications spatiales, temporelles et musicales. Il fallait aussi établir la règle suivante: qui danse cette partition devient co-auteur de «Dance (Praticable)». S'offrent ensuite les possibilités suivantes pour qui veut danser cette pièce: la danser seul ou accompagné d´une ou plusieurs personnes. Dans le cas d´une version de groupe, cette pièce devient un unisson qui cependant ne s´apparente en rien à un corps de ballet. Chaque interprète de la partition, grâce au processus d´incorporation qui constitue son interprétation, devient l´auteur de la chorégraphie, effectuant ses propres choix à l´intérieur de cette structure.
Cette pièce prend également différentes dimensions selon qu´elle soit dansée seul ou en groupe, la version de groupe permettant de poser un regard sur la notion de communauté, et sur les modes d´organisation au sein d´un groupe, horizontaux dans ce cas précis.
Enfin, si cette pièce repose sur cette déstabilisation des notions de style et d’auteur, il m’a semblé qu’elle ne pouvait pas rester ma propriété et que la partition devait être disséminée. Elle ne peut exister pleinement que par circulation. La partition va ainsi donner lieu à une publication qui sera distribuée gratuitement aux personnes intéressées de la danser, dans les théâtres où nous jouerons, et dans divers lieux de ressources pour la danse. Un website sera aussi crée pour permettre de télécharger gratuitement la partition. La publication de la partition contiendra également plusieurs textes théoriques sur des themes liés à la pièce (partition, authorship, open source, pratiques de corps)
version solo:
Concept, partition et chorégraphie: Frédéric Gies
Sur une proposition d´Alice Chauchat
Assistance artistique: Alice Chauchat
Lumière: Ruth Waldeyer
Musique: Madonna
version de groupe:
Concept et partition: Frédéric Gies
Sur une proposition d´Alice Chauchat
Assistance artistique: Alice Chauchat
Chorégraphie et danse (10 Personnes): Alice Chauchat, François Chaigneau, Frédéric de Carlo, Frédéric Gies, Sarah Menger, Ulrike Melzwig, Christian Modersbach, Petra Sabisch, Isabelle Schad, Odile Seitz
Lumière: Ruth Waldeyer
Musique: Madonna
Publication et website:
Graphic-Design: Carsten Stabenow (Milchhof)
Textes: Bojana Cvejic, Pirkko Husemann, Petra Sabisch